Taller de Fotografía Básica: Del Manejo Técnico a la Mirada Personal
Descripción General
Este taller está diseñado para quienes desean transformar su interés por la fotografía en una herramienta real de expresión visual. No importa si usas una cámara profesional o tu teléfono; el enfoque es teórico-práctico, combinando el dominio técnico con el desarrollo de una mirada crítica. El proceso culmina con la creación de un proyecto fotográfico personal y una muestra colectiva.
Objetivos
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Dominar el uso consciente de la cámara (exposición, enfoque y profundidad de campo).
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Comprender la luz y la composición como elementos narrativos.
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Estimular una visión propia a través de ejercicios de retrato, paisaje y documental.
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Acompañar la creación de una serie fotográfica con identidad.
Contenidos Principales
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Módulo 1: La Técnica como Herramienta. Historia, tipos de cámaras y el triángulo de exposición (ISO, Velocidad, Diafragma).
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Módulo 2: Composición y Estética. Reglas de los tercios, simetría, color y luz natural vs. artificial.
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Módulo 3: Narrativa y Salidas a Terreno. Práctica de paisaje urbano y retrato. Edición digital básica.
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Módulo 4: Proyecto Final. Curaduría de imágenes y preparación para la exposición.
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Resumen del Curso
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Valor mensual: $60.000 (4 clases de 1:30 hrs)
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Oferta Early Bird: $50.000 mensuales pagando en efectivo/transferencia hasta el 25 de marzo.
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Inicio: Abril 2026.
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Duración total: 3 meses (12 sesiones).
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Requisitos: Cámara digital (reflex o mirrorless), análoga o celular con buena resolución. Ganas de explorar. No requiere experiencia previa.
Fotografía Nivel II:
Estética, Edición y Proyecto de Autor
Descripción General
Dirigido a personas que ya dominan los fundamentos técnicos y buscan dar el salto hacia la fotografía de autor. En este segundo nivel, profundizamos en la estética visual, la dirección de arte en la toma, el flujo de trabajo en edición digital y la construcción de un portafolio o serie coherente para exhibición.
Objetivos
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Profundizar en el uso consciente y avanzado de la luz natural y artificial.
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Desarrollar criterios de composición compleja y lenguaje cinematográfico.
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Consolidar un flujo de trabajo profesional en edición digital (Lightroom/Apps).
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Crear una serie fotográfica con identidad propia, lista para ser expuesta o publicada.
Metodología y Contenidos
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Módulo 1: Perfeccionamiento Técnico. Diagnóstico visual, ritmo, capas y profundidad de campo aplicada a la intención estética.
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Módulo 2: El Retrato y el Entorno. Salidas a terreno con consignas narrativas. Relación fotógrafo-retratado y paisaje urbano.
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Módulo 3: Edición y Post-producción. Flujo de trabajo, coherencia visual y color grading.
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Módulo 4: Construcción de Obra. Revisión de referentes, selección final (editing) y preparación de portafolio/exposición.
Resumen del Curso
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Valor mensual: $60.000 (4 clases de 1:30 hrs)
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Oferta Early Bird: $50.000 mensuales pagando en efectivo/transferencia hasta el 25 de marzo.
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Inicio: Abril 2026.
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Duración total: 3 meses (12 sesiones).
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Requisitos: Manejo básico del triángulo de exposición. Cámara digital con controles manuales o celular con modo pro.
Taller de fotografía creativa
PALABRAS QUE INSPIRAN
“Una buena imagen nace de un estado de gracia. Esta se manifiesta cuando uno se libera de las convenciones, libre como niño en su primer descubrimiento de la realidad. El juego es organizar el triángulo”
sergio larraín
La fototografía hoy
Vivimos una época de imagen, estamos rodeados de fotografías y con el uso de celulares hoy todos tenemos acceso a una cámara digital. Todo esta nueva era abre una puerta gigantesca para el desarrollo de nuestra imaginación, el poder de plasmarla en imágenes y compartirlas con el mundo.
¿Qué es lo que fotografiamos y compartimos en redes sociales?
Sácale el máximo provecho a tu cámara y toma fotos impactantes!
El objetivo del taller es entregar las herramientas para el correcto uso de la cámara, aprender a tomar las mejores fotos y editarlas digitalmente, explorando estos aspectos fundamentales: Manejo del equipo, composición , iluminación, edición y ejercicios prácticos. Elementos que les permitirán a los alumnos realizar tomas de gran calidad con cámaras digitales y afinar su capacidad visual, encontrando nuevos factores a los cuales remitirse en su proceso creativo para ser aplicados en su tiempo libre realizando sus propias fotografías.
Contenidos:
-Manejo de la cámara
La cámara digital, funcionamiento, controles, menú. ISO, velocidad de obturación, diafragma; profundidad de campo. Exposición. Sistemas de enfoque y óptica.
-Composición
Regla de los tercios, encuadre, enfoque, planos y ángulos de toma.
-Iluminación
Esquemas de iluminación, tipos de luz, temperatura de color, uso del flash
-Revelado digital
Como descargar, organizar y revisar tus fotografías. Formatos, almacenaje y redes de difusión
Imparte: Felipe Gamboa C.
Fotógrafo Profesional
Relator
Felipe Gamboa
Fotógrafo chileno especializado en fotografía artística y dirección de fotografía para cine. Su trabajo se enfoca en la exploración de la luz, la composición y la narrativa visual, con una mirada sensible que captura instantes suspendidos en el tiempo.
Con una trayectoria que combina la práctica fotográfica con la enseñanza, Felipe ha desarrollado e impartido diversos cursos y talleres para niños, jóvenes, adultos y adultos mayores. Su experiencia docente abarca desde la enseñanza de la fotografía básica hasta talleres avanzados de composición, estética y creación de proyectos fotográficos. Además, ha liderado iniciativas de formación en fotografía estenopeica y en proyectos de largo aliento con exhibiciones finales.
En el ámbito cinematográfico, ha trabajado en la dirección de fotografía para documentales y producciones audiovisuales, destacando su participación en el documental Guillermo Núñez: Dibujar para conocer el corazón ajeno.
Actualmente, Felipe continúa su labor como fotógrafo y docente, diseñando programas educativos que combinan técnica y creatividad, promoviendo la fotografía como un medio de expresión artística y personal.
